4月21日，由浙江省博物館主辦，浙江藝術(shù)職業(yè)學院、浙江大學藝術(shù)與考古博物館、金華市博物館協(xié)辦，全國二十余家文博機構(gòu)支持的“修·飾——古陶瓷修補裝飾技藝展”在浙江省博物館之江館區(qū)四樓書畫館A正式啟幕。本次展覽以“時光淬煉的‘不完美之美’”為序，圍繞“觀古——古代陶瓷修補裝飾的智慧積淀”與“照今——當代陶瓷修復的傳承與創(chuàng)新”兩大篇章展開，首次系統(tǒng)梳理了從新石器時代至今的古陶瓷修補與裝飾技藝發(fā)展脈絡(luò)，向公眾呈現(xiàn)了一部跨越數(shù)千年的“器物重生史”。

　　展覽第一篇章“觀古”分為“預(yù)防與修補”“飾物與改裝”兩個單元。展廳中，一件馬家窯文化時期的蛙紋彩陶罐格外引人注目——罐身破裂處兩側(cè)清晰可見的鉆孔，記錄著先民最早的修補嘗試。那時的人們發(fā)現(xiàn)器物破損后不舍丟棄，便在裂縫兩側(cè)鉆孔，再以植物纖維、樹皮等捆縛修復后繼續(xù)使用，可視為“鋦補”技藝的雛形。

　　古人的修補絕非簡單復原，而是一場與歲月的精妙博弈。從金剛鉆打孔、鐵釘鋦合的鋦瓷，到金屬片補瓷、箍瓷，再到金漆調(diào)和、漆灰覆蓋殘缺的金繕，每一種手法都在嘗試將缺損化為裝飾，藏著從生存到審美的進階。新石器時代寺洼文化雙耳紅陶罐、唐鞏縣窯白釉帶流壺、五代越窯青瓷銀釦碗、晚唐定窯白釉“官”款金釦瓜棱形執(zhí)壺、北宋耀州窯青釉銀釦花口碗、元鈞窯窯變釉雙鋪首銅釦三足爐等重點文物依次鋪展，不僅生動再現(xiàn)了古人修補裝飾的精湛技藝，更展示了物盡其用的生活態(tài)度與天人合一的造物理念。

　　展覽中一組富麗堂皇的器物尤為引人駐足——它們是中國清代的外銷瓷，在遠渡重洋抵達歐洲后，由當?shù)亟橙诉M行了二次改裝與重飾。金碧輝煌的金屬把手、雕花繁復的底座、華美的金屬附件，讓“東方瓷”與“西方金”奇妙相遇。這些珍品見證了中國瓷器跨越重洋的貿(mào)易歷程，也記錄了東西方審美在器物層面的對話與交融——當東方的溫潤瓷胎遇上西方的華美金屬，兩種文明在匠人手中完成了一次跨越時空的和解。正如策展人所言，從最初滿足人們對殘器復原的需求，逐步過渡到以金屬鑲邊彰顯身份、提升審美與價值，再到外銷瓷上加裝更多文化元素，這其實是從物質(zhì)追求到精神追求的演變過程。

　　第二篇章“照今”則聚焦當代陶瓷修復理念與技術(shù)，設(shè)“傳承”與“創(chuàng)新”兩個單元。與古代修復追求“好用”不同，現(xiàn)代博物館修復遵循“遠觀一致，近觀有別”的原則，既要恢復器物的完整形態(tài)，又要讓觀眾能明確分辨修復痕跡，保留歷史信息。展廳中，元景德鎮(zhèn)窯青花云龍紋玉壺春瓶、元鐵店窯乳濁釉鼓釘洗等器物，與運用木材、樹脂、3D打印等新材料與新技術(shù)進行創(chuàng)新修復的陶瓷器物并列展示，清晰呈現(xiàn)了修復技藝從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的演變路徑。通過非接觸式三維掃描、模型重構(gòu)與虛擬修復等前沿技術(shù)的應(yīng)用，當代修復師在最大程度還原器物原貌的同時，也確保了修復痕跡的可辨識性。

　　展覽尾廳還特別展出了2023年浙江省陶瓷修復培訓班部分學員的修復成果，彰顯技藝傳承與人才培養(yǎng)的持續(xù)努力。值得一提的是，本次展覽的策展靈感，源于現(xiàn)藏于日本東京國立博物館的“馬蝗絆”碗的故事。此碗在南宋時東渡日本，至明代出現(xiàn)裂紋，主人不忍舍棄卻又求不到“同款”，便由明代工匠以鋦釘修補完整后帶回。這段經(jīng)歷，成為中外陶瓷交流史上的一段佳話，也為這場關(guān)于“修補”的展覽提供了最動人的注腳。

　　本次展覽面向公眾免費開放，將持續(xù)展出至2026年6月21日。從先民鉆孔綴合的樸素嘗試，到鋦瓷金繕的匠心美學，再到3D打印的科技賦能，這場展覽不僅是一部陶瓷修補技藝的演變史，更是一場關(guān)于物與人、殘缺與重生、實用與審美的深度對話。