6月5日晚，一場盛大的戶外數(shù)字光影秀“共鳴之藍”在劉海粟美術(shù)館的外立面鋪展開來，這座建筑標志性的“云海山石”造型首次被點亮，為《“青花+”藝術(shù)大展》拉開帷幕。這場融合了傳統(tǒng)青花紋樣與當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)的光影盛宴，將美術(shù)館本身變成了一件巨大的展品，標志著展覽從物理空間到城市事件的一次升級。展覽展期將持續(xù)至7月16日，免費向公眾開放。

　　“+”的藝術(shù)命題，打破“青花=瓷器”的固有藩籬

　　本次展覽由劉海粟美術(shù)館、上海市美術(shù)家協(xié)會、上海視覺藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，以征集加特邀的方式集結(jié)了近100件/組作品，分為 “超越青花”“青的幽境”“青的演繹”“青的構(gòu)想” 四大單元。正如總策展人石墨所言，展覽定名為“青花+”，初衷正是打破觀眾心中“青花即瓷器”的固有觀念。它將青花從單一的器物裝飾中抽離出來，置于繪畫、雕塑、裝置、影像乃至AIGC等當(dāng)代藝術(shù)的多元場域中，探尋這抹東方幽藍在當(dāng)下社會的無限可能。

　　多元媒介與代際共振，構(gòu)筑沉浸式視覺場域

　　步入展廳，觀眾會發(fā)現(xiàn)青花的表達維度被極大地拓寬了。當(dāng)代藝術(shù)家周春芽創(chuàng)作于1993年的代表作《瓶中梅》陳列在第一單元焦點位置，作品巧妙融合了表現(xiàn)主義的張力與水墨的東方韻味，青花瓶隱匿于褐色虬枝間，散發(fā)著耐人尋味的時光與藝術(shù)永恒之感。丁設(shè)的《青花的可能》則以純粹的抽象語言重構(gòu)青花意象，大面積的青色鋪陳與白色筆觸縱橫交錯，在畫布上掀起一場關(guān)于色彩的“潮汐”。

　　展覽不僅匯集了周春芽、陳家泠、楊正新等頭部陣容的前輩佳作，更是集中呈現(xiàn)了上百位青年創(chuàng)作者的實驗探索，讓青花敘事在老將與新銳的對話中持續(xù)生長。秦嶺的裝置作品《藍色光》以玻璃器皿為介質(zhì)，內(nèi)置可互動的藍色光效，“當(dāng)你的手指觸碰某個地方時，藍色光就會跟隨你手指的動作產(chǎn)生變化”，將觀眾的觀看行為轉(zhuǎn)化為直接的觸覺交互體驗。青年藝術(shù)家李立宏的《空谷幽蘭》取意《芥子園畫譜》，在鍍鈦成金色的瓷盤上碎片化重構(gòu)蘭花意象，彰顯出重構(gòu)傳統(tǒng)的魄力。從場外建筑立面的光影洗禮到場內(nèi)互動裝置的感官牽引，“青花+”展覽為觀眾構(gòu)建了一個可游、可觀、可互動的沉浸式感官場域。

　　不止于展覽：融入城市公共生活的文化事件

　　本場展覽的生命力，更顯著地體現(xiàn)在其作為城市公共文化事件的溢出效應(yīng)。在文商旅體展深度融合發(fā)展的背景下，“青花+”不僅是一場美術(shù)館內(nèi)部的展覽，更是一道面向公眾的開放文化佳肴。為了讓這一抹古老的幽藍真正融入城市肌理，展期內(nèi)還將持續(xù)推出“青花+”多人對談、小瓷馬青花手繪工作坊、藝術(shù)家手作工作坊等多項公教活動，讓公眾從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕瘎?chuàng)造與體驗的深度參與者。