在南京城南的巷陌深處，在秦淮河的清淤工地，或者在郊外倒土場，常能見到一個俯身拾撿的身影。那不是拾荒者，而是詩人王德安先生在尋覓他的“通靈寶玉”——那些埋藏在泥土之中的青花瓷片。他將這些碎片比作“巨龍抖落的鱗甲”，而《青花寫意》這部專著，便是他將這些鱗甲一片片拾起、端詳、解讀，最終拼湊出一部關(guān)于中華文明記憶的青花圖譜。

　　我是王德安先生曾經(jīng)執(zhí)掌的古陶瓷研究會會員，深知他作為詩人的那一顆敏感心靈，也見證了他作為學(xué)者的那份嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)著。他的書房取名“青花居”，自號“青花居士”，這兩個稱謂恰如其分地概括了他晚年的生命狀態(tài)：以居為安，與瓷為伴，青花瓷片上有花鳥蟲魚、山川人物、詩詞書法、人文故事，他在尋覓白胎上鈷藍(lán)留下的不朽一吻。從一個偶然的機(jī)會接觸古陶瓷，到二十余年如一日地?fù)焓?、分類、斷代、解讀，這個過程本身就像一首長詩，寫滿了對傳統(tǒng)文化的癡迷與敬畏。

　　《青花寫意》收錄的近八十篇文章，最初以專欄形式連載于《收藏快報》，署名“青花居”，這本身就帶有一種古典文人的雅趣。翻開目錄，仿佛進(jìn)入一座琳瑯滿目的博物館：“麻姑獻(xiàn)壽”呈現(xiàn)道教文化的吉祥寓意，“達(dá)摩祖師”傳遞佛教東傳的禪機(jī)，“御溝拾葉”訴說唐代宮怨詩的哀婉，“季札掛劍”彰顯古人對信義的堅守。從神話傳說到歷史典故，從文人雅趣到市井風(fēng)俗，從帝王意志到民間祈愿，王德安先生以一片片殘損的瓷片為窗口，讓我們窺見了一個立體而鮮活的中國古代社會。

　　這本書的獨特之處，在于它開辟了一條“畫意斷代”的新路徑。傳統(tǒng)陶瓷鑒定多從器型、胎釉、工藝入手，而王德安先生卻另辟蹊徑，從紋飾所承載的文化內(nèi)涵和歷史信息去判斷年代。他在解讀明代嘉靖年間的“升官圖”瓷片時，不僅考證了當(dāng)時官場的品級制度，更透過畫面揭示了那個時代特有的社會心態(tài)；他分析天啟年間漫畫的瓷片，是百姓抨擊宦官魏忠賢殘害忠良、干盡壞事，用漫畫消解心中塊壘；在解讀萬歷年的一只青花大缸，更有意思。上繪青魚、白魚、鯉魚、鱖魚四條魚，原意是諧音“青白廉潔”，但鯉和鱖(音桂)跟廉潔讀音不同，作者分析江西景德鎮(zhèn)方言，把鯉讀成廉，窯工把“鱖”字讀半邊成了“厥”，江西話“厥”與“潔”相近，于是青魚、白魚、鯉魚、鱖魚就成了“青白廉潔”。這種研究方法，既需要扎實的考古學(xué)功底，又離不開文學(xué)研究者特有的想象力與洞察力。

　　作為具有文物修復(fù)與鑒賞專業(yè)背景的后學(xué)，深知殘片的魅力。一件完整的器物固然精美，但碎片卻蘊含著更豐富的信息——它們是被時間打碎的歷史，是被泥土封存的記憶。王德安先生以詩人慧眼看待這些碎片，正如他自己所說：“我常常癡迷于古瓷片的大千世界里，然而大千世界也并不辜負(fù)我的一片癡情。”他在書中寫道，青花瓷畫的美，點燃了他久蓄心頭的歷史文化之火。這火焰一經(jīng)點燃，便燃燒了二十余年，照亮了無數(shù)被遺忘的角落。

　　書中有一篇解讀“四愛圖”的文章，格外引人入勝。明清青花瓷上常見周敦頤愛蓮、陶淵明愛菊、王羲之愛鵝、林和靖愛梅等典故組合，王德安先生不僅考證了這些典故的出處，更深入剖析了它們何以成為文人精神的象征。他指出，這些畫面不是簡單的圖解，而是文人士大夫?qū)⒆陨砬閼淹渡溆谄魑镏系膭?chuàng)造。當(dāng)我們在瓷片上看到陶淵明采菊東籬的形象，那不是簡單的裝飾，而是一種精神的寄托與傳承。這種解讀，將冰冷的瓷器賦予了溫度，將遙遠(yuǎn)的古人拉到了眼前。

　　《青花寫意》的另一可貴之處，在于它的文筆。這些文章是學(xué)術(shù)論文，卻又不是枯燥的學(xué)術(shù)論文；它們是散文隨筆，卻又不同于隨意的散文隨筆。王德安先生以他那支寫過詩、寫過散文的生花妙筆，將考證與想象、知識與情懷熔于一爐。

　　他的文筆多具詩意，例如解讀一批“寒江垂釣”“孤舟釣客”的瓷片，開頭就寫道“垂釣，是一種覓食方法，是一種休閑方式，是一種體育運動，是一種擒敵的手段，是一種處世謀財?shù)闹腔?，是一種處變不驚的心態(tài)，在古代常常是官場‘作秀’。把垂釣歸納成等待、韜晦、逃避、造勢……于是姜太公渭水釣來周文王，嚴(yán)子陵歸隱富春山垂釣等，就成了真實的例證。

　　再如他寫“竹林七賢”瓷片，我們仿佛能聽到嵇康的琴聲；讀他寫“鬼谷子下山”圖，我們似乎能看到那個風(fēng)云變幻的時代。這種兼具學(xué)術(shù)性與可讀性的寫作風(fēng)格，在當(dāng)下的收藏類書籍中實屬罕見。

　　李紹斌先生在序言中回憶，王德安先生年輕時便以詩才聞名，1963年他的詩作發(fā)表于《詩刊》，其中《送廠長》一首被收入《朗誦詩選》，唱響大江南北。從詩歌到瓷片，看似跨界，實則一脈相承。詩歌是對語言的錘煉，瓷片是對歷史的觸摸；詩人需要敏銳的感知，藏家需要深邃的洞察。解讀青花瓷片上的畫意，需要將這兩種天賦完美結(jié)合，在青花的世界里找到屬于自己的表達(dá)方式。

　　他在后記中寫道：“文學(xué)創(chuàng)作是個體勞動，而寫這類書卻是多方面的力量共同完成的?！彼兄x那些提供瓷片標(biāo)本的瓷友，感謝為他確定年代的專家，感謝開辟專欄的編輯，甚至感謝那些工地上的民工。這份謙遜與感恩，折射出一位真正學(xué)者的品格。他將自己的書齋命名為“青花居”，不僅僅是因為那里收藏著青花瓷片，更因為那里寄托著他對傳統(tǒng)文化的守望之心。

　　回到當(dāng)下，中國現(xiàn)代陶藝正經(jīng)歷著深刻的轉(zhuǎn)型。越來越多的藝術(shù)家嘗試跨界融合，將陶藝與繪畫、雕塑、裝置等藝術(shù)形態(tài)相結(jié)合。在這場變革中，《青花寫意》給予我們的啟示格外珍貴：不論形態(tài)如何變化，不論美學(xué)意境如何拓展，堅守中國文化精神、突出藝術(shù)本體語言特性，始終是藝術(shù)創(chuàng)作不可動搖的準(zhǔn)繩。王德安先生的研究告訴我們，那些看似殘破的瓷片，承載的恰恰是民族文化的基因；那些看似遙遠(yuǎn)的傳統(tǒng)，恰恰是我們走向未來的根基。

　　“如果說古代中國是一條沉睡的巨龍，青花瓷片就是它抖落的鱗甲。”這是王德安先生的一句名言。他將這些鱗甲一片片拾起，擦拭干凈，分類斷代，于是我們看到了巨龍的身影。這巨龍，便是中華民族綿延不絕的文明?！肚嗷▽懸狻返膬r值，正在于它讓我們在碎片中看見整體，在殘損中感知完美，在歷史中照見當(dāng)下。

　　王德安先生是一位有風(fēng)骨的詩人，筆觸富有詩性，文字娓娓道來，既有學(xué)術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)，又不乏詩意的遐想，使深奧的陶瓷文化變得可親可感?？梢赃@樣說，《青花寫意》不僅僅是一部單純的陶瓷文化著作，而且是作者用詩人獨特視角，以青花瓷片紋飾為切入點，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代詩意的另類詩歌抒寫，就好似蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。相信每一位翻開這本書的讀者，都能在那些幽藍(lán)的畫面中，找到屬于自己的文化記憶與詩情畫意。

? ? ? ?作者簡介：心辰，筆名：海妍；多家文評欄目編輯，文史專欄作者、從事藝術(shù)品研究保護(hù)工作、著有文史類散文、隨筆等散見各類報刊、新媒體平臺。

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