漁歌（油畫） 王文灝
“形”即繪畫中畫面的構(gòu)圖、形式，也是對(duì)畫面形式美感的一種研究與把握，后印象主義畫家在構(gòu)圖中加入構(gòu)成因素，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的統(tǒng)一性、程序性。風(fēng)景畫的創(chuàng)作大約可分為三種：一種是對(duì)景寫生，也是最傳統(tǒng)的一種模式。一種是把風(fēng)景作為素材，通過(guò)速寫、照相等手段加以記錄，然后回畫室進(jìn)行加工組合，以后期創(chuàng)作為主，這種創(chuàng)作方式強(qiáng)調(diào)形式美感，其畫面的組織經(jīng)過(guò)深思熟慮，素材通過(guò)形式感的表現(xiàn)達(dá)到創(chuàng)作美感的目的。俄羅斯、歐洲甚至中國(guó)的畫家也都采取這種模式，其中中國(guó)最著名的代表是吳冠中先生。還有一種模式就是在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，更加注重創(chuàng)作者的主觀意志，使人看了作品以后能在精神層面感受到創(chuàng)作者的主觀動(dòng)機(jī)，給人以功夫在畫外的感受。在他們的繪畫中，除了形式感外，更重要的是體現(xiàn)創(chuàng)作者本身的繪畫修養(yǎng)水平。要達(dá)到這種境界，就要對(duì)畫面中的“形”與“勢(shì)”進(jìn)行進(jìn)一步的探尋了。
畫家通過(guò)寫生能提高對(duì)形的敏感性和把握現(xiàn)實(shí)的能力，并且能豐富和深化畫家對(duì)造型的認(rèn)識(shí)。但寫生的觀點(diǎn)最初是來(lái)自西方，反映的是西方藝術(shù)對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和把握方式。“形” ，一般指圖形所表現(xiàn)出來(lái)的物象外形與結(jié)構(gòu)。在這里的“形”即是畫面中的造型元素及構(gòu)圖元素，是藝術(shù)家在繪畫上所要探尋的具體內(nèi)容。從古典繪畫，到印象派，再到立體派，都在畫面“形”的探究上做了自己的努力。當(dāng)下的風(fēng)景繪畫中，畫家們也不單純把注意力放在對(duì)景寫生、一味反映客觀景物上了，他們對(duì)畫面形式的要求越來(lái)越多，構(gòu)成因素在畫面的出現(xiàn)替代了以往的客觀搬摹模式，使畫面的形式感更為強(qiáng)烈。對(duì)“形”的追求成為構(gòu)成畫面元素的主體，強(qiáng)調(diào)那些自己畫面需要的元素，弱化甚至刪減自己認(rèn)為構(gòu)成畫面不重要的元素，強(qiáng)調(diào)立意，進(jìn)行藝術(shù)加工，對(duì)客觀景物做集中、取舍、增減，不受客觀景物的局限，更藝術(shù)性地表現(xiàn)從客觀對(duì)象獲得的美的感受。這些“形”的東西，除了造型及構(gòu)圖元素，甚至還包括畫面的色彩元素。為了達(dá)到畫面色調(diào)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，或者為了追求畫面的某一色調(diào)感，也可以強(qiáng)化或弱化客觀景物的色調(diào)變化。
說(shuō)到“勢(shì)” ，就是藝術(shù)家在繪畫上所要探尋的精神面貌問(wèn)題了。和前面談到的“形”比較，一個(gè)是形而下的具體內(nèi)容，一個(gè)是形而上的精神意識(shí)形態(tài)。畫面中精神的元素實(shí)際上所體現(xiàn)的就是藝術(shù)家本身對(duì)畫面所表達(dá)內(nèi)容的感受。而這種感受體現(xiàn)在畫面中就是一種“勢(shì)”的體現(xiàn)。“形”的表現(xiàn)，畫家可能會(huì)在作畫之初，會(huì)有一個(gè)設(shè)計(jì)，或者以草稿的形式體現(xiàn)在速寫本上，抑或者以構(gòu)思的形式體現(xiàn)在自己的腦海里。在后面的創(chuàng)作或者寫生過(guò)程中，畫家會(huì)朝著自己的設(shè)計(jì)一步一步向前走，直到達(dá)到自己的預(yù)想或者滿意的狀況而止。“勢(shì)”的表現(xiàn)，在畫家設(shè)計(jì)之初，不能預(yù)想，而只能是畫家在繪畫過(guò)程中對(duì)景物感受的一種激發(fā)式的情感的宣泄。這種情感是不能用草稿的形式或大腦預(yù)想的形式所體現(xiàn)的，是畫家潛意識(shí)和意識(shí)的一種結(jié)合。這里的潛意識(shí)是畫家的繪畫修養(yǎng)水平的體現(xiàn)，而意識(shí)則是建構(gòu)在畫面之上的畫家的精神面貌的體現(xiàn)。
繪畫中的“形”與“勢(shì)”確實(shí)是畫家所追尋的畫面語(yǔ)言，探究二者之間的關(guān)系，造就了形式與精神的合二為一，為我們的繪畫提出了研究與探尋的目標(biāo)。如何達(dá)到形式與精神的完美結(jié)合，這對(duì)畫家作畫時(shí)的心境提出了更高的要求。
畫畫猶如學(xué)拳，同一門下，套路相通，風(fēng)格迥異，源于“隨心” 。孟子曰：“盡其心者，知其性也。知其性，則知天矣。 ”畫畫也是如此，要用心而積極主動(dòng)，只有如此才能達(dá)到畫隨其心。以心待景，隨心布上，畫家的作品只有出自內(nèi)心的感悟，才更具可讀性。可讀即窺心，通過(guò)作品，可窺畫家的內(nèi)心，說(shuō)明畫家作畫之用心。中國(guó)畫論中強(qiáng)調(diào)的“氣韻生動(dòng)” ，其審美原則也不是放在繪畫的客體對(duì)象即具體內(nèi)容上，而是完全放在主觀意識(shí)方面即精神意識(shí)形態(tài)上，精神意識(shí)形態(tài)則源于“心” 。高居翰先生對(duì)于17世紀(jì)中國(guó)繪畫中的自然與風(fēng)格的研究，得出“氣勢(shì)撼人”的結(jié)論，可窺心靈與自然的關(guān)系。除了古代畫論中的對(duì)“心”的釋義，現(xiàn)代繪畫中新的形象語(yǔ)言也對(duì)用心提出了要求?，F(xiàn)代繪畫語(yǔ)言豐富且形式多樣，同一繪畫元素在不同視角下呈現(xiàn)出多重意義，能夠從這些語(yǔ)言中感覺(jué)到“心”的可能。當(dāng)視覺(jué)藝術(shù)形式語(yǔ)言與繪畫作品所要體現(xiàn)的精神相統(tǒng)一時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生更具表現(xiàn)力和感染力的繪畫藝術(shù)作品。“心境”是畫家通過(guò)描繪客觀景物表達(dá)思想感情所構(gòu)建的藝術(shù)境界。畫畫的心境究其根源，則源于對(duì)自然的真實(shí)情感與切身感受，只有“隨心” ，才有“心境” ?，F(xiàn)代繪畫語(yǔ)言逐漸豐富，對(duì)“隨心”的追求也成為畫家畫畫的目標(biāo)，通過(guò)“隨心畫語(yǔ)”的表述，既能把畫家的精神與思想表現(xiàn)出來(lái)，又達(dá)到了對(duì)“心境”的升華。“心境”體現(xiàn)在畫中就是一定要達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一，畫中只有形而無(wú)心，其表達(dá)就是空洞無(wú)力的。
總之，“形”與“勢(shì)”的完美結(jié)合是畫家對(duì)形式與精神意識(shí)的詮釋，也是每一個(gè)畫家所要追求的用自己的方式來(lái)表達(dá)的氛圍和情感，也是我們當(dāng)下畫家所積極努力探尋的方向。（來(lái)源：中國(guó)藝術(shù)報(bào)）
