杜大愷 梅州行 2015年

《中國美術報》第111期 專題

【編者按】5月25日，由山東省文化廳、大眾報業(yè)集團、山東省文聯(lián)、山東師范大學主辦的“不僅僅看見——新現(xiàn)實主義水墨研究展巡回展（北京展）”在中國國家畫院美術館開幕，共展出了31位藝術家的80件水墨作品。此次展覽是“新現(xiàn)實主義水墨”主張下的創(chuàng)作與研究成果。參展畫家以新的人文關懷、新的社會形態(tài)、新的觀察視角、新的表現(xiàn)語言，展現(xiàn)美好的新時代，是弘揚中國水墨藝術的具體實踐。開幕式后，展覽同名學術研討會由鄭崗主持。山東畫報出版社出版的《不僅僅看見——關于新現(xiàn)實主義水墨研究展巡回展北京文本》同期發(fā)行。據(jù)悉，北京巡展結(jié)束后，該展覽還將于南京、濟南、廣州、南昌、西安巡展。

2016年夏天，在一次水墨畫展的研討會上，就當代水墨藝術的創(chuàng)作與研究，張望提出了“新現(xiàn)實主義水墨”主張。

張望認為，關注現(xiàn)實、反映生活一直是山東美術創(chuàng)作的一個基本特征，也是山東文化藝術整體面貌的顯著標志。在當前文化大繁榮的時代背景下，反映生活的優(yōu)良傳統(tǒng)，依然是山東畫家孜孜不倦的追求。與此同時，在深入挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)動力的基礎上，如何提升創(chuàng)新意識和表現(xiàn)時代精神，勢必成為我們需要面對的課題。

“新現(xiàn)實主義水墨”主張，就是在這樣的社會文化背景下提出的，一個面對美術創(chuàng)作的新態(tài)度與新理念。這種新態(tài)度、新理念，既反映了當代畫家面對生活，要有堅定的文化自信，把我們潛在的美術力量挖掘出來；又表達了用新觀念、新語言創(chuàng)作出符合時代需求的藝術作品的學術理論。

針對這一理念，研判論道，大家各抒己見。

在這里，我想從傳統(tǒng)筆墨的幾個觀念來思考一下。

回顧繪事，歷史上眾多的水墨圣賢留下的墨跡，璀璨光彩，熠熠生輝。透過他們所建立的水墨秩序、藝術靈魂，至今依然傳遞著令人倍崇的深遠思想。當代畫家熱衷在自己的從藝路上，尋找值得自己學習的典范，一位先賢，或是一幅曠世之作，為指引明燈。可是，時代在變，古老的水墨藝術之魅力也會被逝去的人、事、物所掩蓋。經(jīng)驗或見解，有時也會因為時代的局限顯得狹隘。對那些最終限制了發(fā)展意識的人性的局促，使藝術在世上更多的可能被輕視了的因素，進行有益的剔除……讓藝術能使現(xiàn)實世界完善的積極建樹發(fā)揮作用，所以人們渴望向前走一步。

從目前來說，我們所探討的“道”是繪畫的責任與擔當，是水墨藝術的規(guī)范與行進的問題。“新現(xiàn)實主義水墨”主張，是針對當下活躍于山東水墨畫壇上的青年畫家而展開的思考。是在一條相對有著傳承明線——山東師范大學美術學院水墨繪畫系統(tǒng)里，找到一些師生有關于個人風格上的價值取向，從而梳理出他們的筆墨探索與發(fā)展，進而推至中國當代水墨繪畫現(xiàn)狀的表達。

這里就涉及技術、理念、方法、畫學、傳承、擔當、突破、自立等一系列的實際問題。從形而上的思想到形而下的器用，一切的問題都包含著態(tài)度和行動的選擇——為學為藝。我們倡導技術上習練的刻苦，嫻熟如庖丁。在游刃有余的技術層面上，面對宣紙，以對傳統(tǒng)繪畫嫻熟的駕馭之功，切中肯綮，去破掉陳舊理念的束縛，破式而立展開水墨的探索。要有勇氣，持之以恒地探索。要有“度物取真”的審美把握，在控制筆墨的基礎上，以心境的感知力，破掉所有紙面上的表象之惑，達到藝術的高度，求得氣韻撲面。正如荊浩在理解謝赫六法中的“氣韻生動”時所說的那樣，達到“隱跡立形”。

談論中國繪畫，溯源求本，必涉及謝赫的六法傳統(tǒng)。這里的傳統(tǒng)包括技術上的骨法用筆、應物象形、隨類賦彩，也包括理念上的經(jīng)營位置、傳移摹寫。當然最重要的是繪畫的本意，也是列六法之首的“氣韻生動”。

氣韻如何表達，是畫家境界高低的分別。

——小畫家的筆墨運斤，只限于一己的、自我的“一點點”氣量；大畫家、大詩人，所以有著大成就，就是因為他們“打破了自己的小我”。所度之物，是廣泛的自然與社會。生活擷取、心中抒發(fā)的更是對大自然和整個社會的關懷，不僅僅是自我的小度量。

——繪畫的“有我之境”與“無我之境”，實際上就是關于風格與情境的理論基礎，這也是考量畫家水平的理論依據(jù)。傳統(tǒng)文化影響到繪畫的程式理念，自古延續(xù)至今，繪畫之中的為學為藝，深有遵循古道的必然。郭若虛所謂“六法精論，萬古不移”之說，就是以堅定的語氣肯定著“六法”在中國繪畫中的真理性意義。

但是，他沒有想到另一種文化——在他定義六法的真理意義一千年之后，對中國畫的發(fā)展，產(chǎn)生了無比巨大的影響，這就是西方美術教育在中國一百年來的普及。其中，寫實意義下的現(xiàn)代美術教育體系，奠定了美術當今發(fā)展的基本思想和審美。對自然中的萬物的寫生與真實表達體系下的繪畫，深深影響到中國畫的存在和發(fā)展。

伴隨這種情形，近現(xiàn)代中國繪畫一百年左右的歷史上，不斷出現(xiàn)大大小小的關于中國畫革新的思考——從康有為的“中國畫學至國朝而衰敝極矣”，到陳獨秀的“革四王的命”，從徐悲鴻的“中國畫改良之法”，到當代的“中國畫到了窮途末路”或者“筆墨等于零”……此等疑問，這般吶喊，不一而足。

只是，現(xiàn)實的情景是中國畫日益繁榮，達到了千百年來從未有的昌盛局面。這里面既有中國畫市場的大繁榮，也有對當代水墨的探索熱潮，更有對傳統(tǒng)繪畫的梳理與繼承。如今，中國畫的全面繁榮，又佐證了郭若虛的真理觀。當然，當下佐證的不是他對“六法”的看法，而是中國畫意境及意義的堅持。

實際上，六法的“氣韻生動”是講心境與畫境的問題，這也就是所有以藝術為名義的文化形態(tài)，都在追求的東西。古六法的“氣韻生動”，一定意義上和西方現(xiàn)代藝術理論中強調(diào)的“有意味的形式”，在理念主張上是吻合的，有著許多相似之處——同樣是追問繪畫力圖反映什么呢？

而反映在具體技術上，六法的內(nèi)涵與外延，與當代美術創(chuàng)作的用筆、用色、結(jié)構(gòu)、構(gòu)成諸多觀念是一致的。雖有所不同，但表達的最終意義都是精神，這一點是相通相同的。從這樣的角度，細細思考一下荊浩所言的“氣者，心隨筆運，取象不惑”，我也想到了“墨破紙陣”“隱跡立形” ——我們面對的生活，涵隱著中國畫的藝術思想，也隱含著中國畫家以筆墨為器的藝術取舍。

現(xiàn)在我們談水墨探索，說起來似乎總有些“先鋒”意識，觸及主義與形式的思考，似乎關系著當代文化價值的形而下、形而上的分野。那么，如果僅把水墨探索理解為是當代人對傳統(tǒng)繪畫因循規(guī)范的反叛——突破舊模式，尋找新方式，這是對藝術探索本義的誤斷，是陷于“文”“野”之辯、沉溺“形”與“式”判斷的糾纏。譬如，對筆墨的屬性，我們可以追溯到東晉的顧愷之，唐宋時期的吳道子、梁楷，遙窺他們的筆墨神情。也可在宋元李成、范寬、李公麟、黃公望的真跡里一探筆墨的跡了。面對當代筆墨，我們的視野則可以更寬泛地涉及中外，涉獵更多學科的知識。

這里我進一步想說的是，傳統(tǒng)其實包含著創(chuàng)新。我們今天的每一步“新”，都是未來人要傳承或者要借鑒的“道統(tǒng)”。也就是說每一個時代的“新”，都是在舊的基礎上而立。相信古代的先賢們一樣是看重他們理解的那種新，也會是在尋找“新”的意趣中感受著創(chuàng)造的快感。太陽每天都是新的，其中的情趣在于此。

所以，研究水墨當代探索的意義，不但要依賴“道統(tǒng)”，更應當建立在當代文化的基礎之上，強調(diào)“不以裝背為妙，只以墨蹤為之”的思索。換個角度，人之所以將水墨稟以當代，這不僅僅是人的當下思考，也是當代水墨對世間的彰顯。水墨是一種不斷實踐、履行意義的前行。畫家所學所為，不只是為將藝術實踐的經(jīng)驗烙印于眾人心中而追求深刻,而是它應當以最具啟發(fā)性的介入令人類那些自然而然產(chǎn)生的審美動力源源不絕——面對新的現(xiàn)實作出審美新解讀和藝術新表達。

當張望結(jié)合幾十年的教學、創(chuàng)作與思考，提出“新現(xiàn)實主義水墨”主張并以創(chuàng)作與研究踐行這一理念時，我們意識到這是水墨藝術在當代的一種前行，抑或突破。

(作者系山東師范大學當代水墨藝術研究中心副主任，本文有刪節(jié)) 

張望  地中海系列之一  244cm×244cm

周京新 人物寫生 2015 年

田黎明  無名英雄  287.6cm×149.2cm

梁占巖  人物寫生   70cm×120cm

劉西潔  齊白石  90cm×180cm

雷子人  名字叫春  375cm×247cm

趙建軍  魚之樂  120cm×70cm

杜小同  殼  143cm×183cm

王鵬  盛世青春之今夜無眠  190cm×230cm

王棟  亙古NO.4  140cm×210cm